EL LIVE CINEMA Y LA PELI “BROTHER VERSES BROTHER”. Y ALGO DE LOS OSCAR 2026.
1.- FRANCIS FORD COPPOLA Y SU NUEVA SU TEORIA.
Es un gran genio del cine sin duda alguna, cuya vida está llena de obras maestras y grandes éxitos, al lado de grandísimos fracasos (porque le gustaba arriesgar, aunque no sé, a veces debe ser que le puede la locura, pues llegó incluso a arruinarse en su momento); siendo de esto último un claro ejemplo su peli “MEGALÓPOLIS” de 2024.
Sus ideas acerca del cine son inmensas y ha intentado acercarse al futuro, a una nueva forma de hacer pelis (igual no tan nueva, pero sí más ligada al cine amateur) y nos deja un libro impresionante en 2024: “EL CINE EN VIVO Y SUS TÉCNICAS”.
Los comentarios acerca del libro evitan más comentarios por mi parte. Van unos ejemplos:
«Coppola da rienda suelta a su última pasión y, por qué no, su extravagancia final tras una larga y fructífera carrera».
Gregorio Belinchón, El País.
«Las reflexiones de Coppola, trufadas de sabiduría e inteligencia, recuerdos y anécdotas, son un verdadero gozo para el lector».
La Voz de Galicia.
«Las virtudes de Coppola como narrador, sea cual sea el medio de transmisión, son más que evidentes en este libro. [...] El entusiasmo por el cine de este creador genial es contagioso».
Publishers Weekly.
«Un relato curioso y divertido sobre cómo un maestro se pelea con una nueva manera de comunicar el arte. [...] Igual que en sus películas, Coppola sabe contar una historia interesante».
Michael Ruzicka, Booklist.
«Una verdadera mina de libro, intensamente personal, a la par que un viaje astral hacia el futuro potencial del cine/teatro/televisión. Es una obra íntima y confesional y a la vez un pasaporte mágico al almacén de sabiduría del cineasta».
Walter Murch.
«Un libro novedoso y sorprendente a caballo entre unas memorias, unos diarios y una guía. Coppola se entusiasma (y entusiasma al lector) en su búsqueda de una nueva forma de contar historias».
William Friedkin.
De ahí sale, por tanto, esa nueva manera de crear películas, el “LIVE CINEMA”, que podemos definir como: Una forma de arte que combina actuaciones en vivo con tecnología digital, acercando el cine a la inmediatez del teatro. Se considera que el cine no debe ser inamovible y que el futuro pasa por obras que pueden ser personalizadas o alteradas en tiempo real. Técnica de grabación debe buscar la espontaneidad y eliminando la ficcionalidad tradicional, reflejando la idea de “cine en vivo” (la toma continua sería lo ideal, por lo tanto).
2.- LOS HERMANOS GOLD HACEN REALIDAD, DE MODO EXCELENTÍSIMO, LA TEORIA DEL LIVE CINEMA, CON “BROTHER VERSES BROTHER”.
LA PELI TRUINFÓ EN EL FICX DE GIJON 2025.
La teoría pasó a la práctica y ha sido el propio Coppola el productor ejecutivo de lo que podría ser el ejemplo perfecto de esa nueva manera de hacer cine.
La dirigió Ari Gold (actor y director cuya carrera no ha sido muy exitosa desafortunadamente) y la protagoniza además junto a su hermano gemelo Ethan (principalmente músico), rodada en un plano continuo por las calles, locales y una vivienda de San Francisco, odisea musical en gran parte autobiográfica, encantadora y muy divertida. Lo de ser rodada en una sola toma no admite discusión, pero al principio de la peli Ari Gold lleva en su hombro una pequeña bandolera de tela que luego desaparece…, no vemos como se desprende de ella ni por qué, pero es lo único llamativo (sin duda debió cogerla un operador cuando no se le filmaba a él).
Merece destacarse la presencia en la cinta de Herbert Gold, padre de los protagonistas, conocido poeta al que siempre se incluye dentro de la Generación Beat estadounidense, aunque el nunca se consideró miembro de la misma (falleció al poco de acabar el rodaje).
Según parece, era de los mejor valorados, pero no tuvo la fama de otros miembros de dicha generación.
https://www.washingtonpost.com/obituaries/2023/11/22/herbert-gold-writer-of-jewish-life-dies-at/
Curiosamente, entre su obra podemos encontrar un libro que podríamos considerar la precuela de la película “FATHERS VERSES SONS: A CORRESPONDENCE IN POEMS”, (coescrita con Ari Gold), dándonos claves muy interesantes acerca la relación “amor-odio” entre los hermanos y la relación con su padre, no solo llena de cariño sino de inspiración, siendo los tres amantes de una vida libre.
Para la crítica la peli ha triunfado sin duda alguna. Pongo dos comentarios muy interesantes al respecto (uno de ellos, diario El Mundo, referido a su éxito en Gijón).
https://www.elmundo.es/cultura/cine/2025/11/16/6918d9d9e85ecefb628b4590.html
En el FICX Gijón 2026 estuvo y sin duda alguna dejó huella, aunque al final no recibió ningún premio (igual se la considera demasiado burguesa y no es del estilo de lo que se suele promocionar). Se proyectó en el Centro Integrado de Pumarín con lleno a rebosar y los protagonistas estuvieron presentes, deleitándonos con sus comentarios y una canción; recibió una estruendosa y larga ovación. También aparecieron por sorpresa en la Gala Inaugural del Festival.
Una maravilla y tengo ganas de poder volver a verla en las plataformas.
3.- LOS OSCAR 2026: SIGUE EL DESASTRE.
ESA BATALLA CREO QUE ALGUNOS LA TENEMOS PERDIDA DEFINITIVAMENTE.
La veda ya se había abierto hace años, como ya he comentado varias veces y ahora nos hemos encontrado con dos triunfadoras llamativas.
“UNA BATALLA TRAS OTRA” solo me parece aceptable como reconocimiento pendiente a su director, Paul Thomas Anderson, autor de algunas grandes obras y al que se le negaban los premios…
Fue muy nominada “POZOS DE AMBICION” en 2007 (aunque a mi no me hace mucha gracia) y él no logró nada, ni como guionista, ni como regidor.
Creo es una obra maestra innegable “MAGNOLIA” de 1999 (él solo fue nominado como guionista) que además contiene el que puede ser el mejor papel dramático de Tom Cruise en toda su carrera.
No puedo entender tanto éxito, pero es que venía lanzada como algo “anti Trump”, pero para mí es insufrible con tanta violencia, inundada de maldiciones, cagamentos y griterío desde la primera escena, para retratar unas guerrillas urbanas que luchan contra un estado dictatorial y represor que no tiene conexión con la realidad estadounidense actual, pero todo con un lío tremendo y muchos años por medio para los personajes centrales. Un horror.
Y para colmo, la otra triunfadora fue ”LOS PECADORES” con un doble papel para el oscarizado Michael B. Jordan. Pero claro, al final nos encontramos con que es una película de delincuentes, disparos y ¡vampiros!
En realidad es como volver al pasado (para peor) donde ya estaban la mítica “ABIERTO HASTA EL AMANECER” de 1996, donde Tarantino hacía de actor junto a George Clooney, pero esta tenía otra gracia, incluyendo a la tremenda Salma Hayek, la salvaje atracción y estrella del mítico local llamado “Teta enroscada”.
De este desastre no se ha salvado nada, pues una peli más meritoria, de atractivo argumento seudo histórico “HAMNET” alrededor de la esposa de Shakespeare, se fue casi de vacío, pues solo se salvó el oscar a la mejor actriz para una excelente Jessica Buckley, ¡pese a contar con ocho nominaciones!
Quien se quedó con un palmo de narices fue el actor Timothee Chalamet, del que hablé anteriormente como muy firme candidato al oscar al actor principal, pero resulta que pocas semanas antes se fue de la lengua y parece ser fue víctima de la llamada “maldición Kardashian”. Dejo un enlace para leerlo. Ya había dicho yo que el tío era un tanto caradura, pero además es un poco tonto, de aquellos que nunca aprenderán lo de “en boca cerrada…”
La mejor película extranjera no fue para la iraní “UN SIMPLE ACCIDENTE” que tanto he loado por aquí, igual puede ser por la cercanía del inicio de la Guerra de Irán.
Pero, que nadie se asuste si no vio las noticias, no se lo llevó la candidata española, sino una muy promocionada y valorada, como es “VALOR SENTIMENTAL” del prestigioso noruego Joachim Trier, un valor seguro, pero que igual peca de un tanto aburrida pues es demasiado drama bergmaniano, eso sí, con un elenco de actores envidiable.
ABRIL 2026.
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