TEATRO, ZARZUELA Y RECOMENDACIONES. MARZO 2026.

 

1.- TEATRO.

Mi experiencia con el teatro en Madrid no fue esta vez agradable.

Imposible encontrar entradas para la icónica “LUCES DE BOHEMIA” de Valle Inclán, cuidada producción del Teatro Español, me parece poco  defendible o simplemente decepcionante que solo estuviera en cartel mes y medio (todo vendido).

Así que me lancé ilusionado a la versión actualizada de “EL JARDIN DE LOS CEREZOS“ de Antón Chéjov, adaptación de Ignacio García May y Dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente, pero resultó decepcionante, al menos en mi opinión, pues si ya de por sí es difícil conectar con una obra 120 años después de su estreno y más con un elenco de personajes excesivamente amplio que crea subtramas poco entendibles, pero si la modernización es llevarlo a un escenario inmenso como es el del Teatro Fernán Gómez (donde costó poder oír bien los diálogos), introducir música u efectos especiales sin mucho sentido, alargando la obra casi hasta las dos horas y veinte minutos, con algunas actuaciones un tanto ridículas o sobrepasadas de modo evidente, todo ello hizo que difícilmente se pudiese entender o sumergirse en el ambiente de la degeneración burguesa de que trata la obra, de lo que parece solo se salva el estudiante que es un claro anticipo de lo que sería la revolución soviética de pocos años después del estreno de 1905, La veterana protagonista principal Carmen Conesa creo que es la que mejor está en la obra, pues el otro protagonista Chema León acaba perdiendo los papeles por un histrionismo injustificado que el director seguro alentó. En fin, que salí cabizbajo y no aplaudí  un segundo.

A pesar de lo que veamos en este cartel de la obra, los cerezos tenemos que imaginárnoslos, su única representación en el escenario son unas ramas totalmente desnudas.

2.- “MARTY SUPREME”.

Confieso que le tengo mucha tirria al actor Thimoteé Chalamet y ello debido a su comportamiento con Woody Allen (del que soy un gran fan, lo cual seguro influye), al que estuvo siguiendo y acosando seis meses para que le incluyera en una de sus películas, cosa que al final consiguió con “DIA DE LLUVIA EN NUEVA YORK” (de 2019 que creo está muy bien y se libra de la decadencia del genio de Brooklin), pero resulta que luego, cuando el director fue atacado por el movimiento Me Too (en lo que parece hay poca duda fue una maniobra de la ex del director, Mia Farrow, y no hubo cargo alguno contra él, tema ya comentado en estas páginas hace tiempo) se puso totalmente a favor de las denuncias, apuntándose a la opción más facilona en beneficio de su carrera.

Como parecía que es el candidato número uno para el oscar al mejor actor este año y la peli tiene su interés al basarse en una historia real (la vida del jugador norteamericano de tenis de mesa Marty Mauser), sumado a no tener además entradas para el teatro ya citado, me lancé al cine llevándome la gran sorpresa que en Madrid los días del espectador los mayores de 65 años ¡solo pagamos dos euros!

La peli (donde vemos a una resucitada Gwyneth Paltrow a la que últimamente solo veíamos en pelis de super héroes) empieza muy bien y acaba muy bien, pero por el medio hay una serie de truculencias muy desagradables, en lo que es la lucha de supervivencia del protagonista, donde se echa en falta algo de  humor negro, lo que hace que salgas con un sabor muy desagradable, así que no puedo dar una valoración positiva. Eso sí, el protagonista está realmente bien, muy bien.

En ese tipo de historias y enredos su joven director Joshua Safdie parece ser un especialista,  pues si bien no es muy conocido, parece ser tiene una película muy bien valorada, codirigida con su hermano Benny Safdie en 2017, llamada “GOOD TIME” (“VIVIENDO AL LÍMITE“ de 2017) y protagonizada por Robert Pattinson (que promocionó al director) y coprotagonizada por el codirector, haciendo de hermano retrasado encarcelado por un atraco frustrado junto a su hermano mayor, que trata de sacarlo de la cárcel pero no tiene dinero para conseguirlo… La verdad es que no sé si se llegó a estrenar en España y no sé dónde puede verse actualmente. 

La segunda peli de los hermanos ya tuvo otro nivel “DIAMANTES EN BRUTO” de 2019, protagonizada por Adam Sandler, con un gran éxito de taquilla y fue promocionada luego en Netflix.

3.- “UN SIMPLE ACCIDENTE”.

Ya pude ver la peli iraní  (triste que esté de modo ahora por la lamentable y no sé si evitable guerra, pero ya dije que su gran director Jafar Panahi es un perseguido del régimen) y creo sin duda obtendrá el oscar a la mejor producción extranjera, porque es sensacional, no te puede dejar indiferente en absoluto y el director deja claro que las víctimas nunca podemos convertirnos en verdugos o torturadores. Es una pena que el mundo funcione así y haya tantos regímenes que desprecian absolutamente los derechos humanos (que por desgracia son mayoría en la ONU y nadie hacía nada para derribarlos, al menos hasta ahora con las locuras de Trump, pero que tampoco sabemos si conseguirá acabar con ese régimen teocrático).

4.- PREMIOS GOYA.

Cada vez los entiendo menos, pero es lo que hay, aparte de sus reivindicaciones en la Gala que siempre se olvidan (intencionadamente) muchas cosas.

El más mínimo interés por una peli sobre una vocación religiosa “LOS DOMINGOS” o por esa familiar “SORDA”; pero si me alegra se haya apartado a la insufrible “SYRAT”. 

Lo que no entiendo es que no haya triunfado la que ya comenté con especial fervor “LA CENA”, igual es que al director lo consideran derechoso… 

No me pareció nada del otro jueves la aburrida “MASPALOMAS” y no creo haya sido tan gran interpretación la de José Ramón Soroiz. Tampoco sé por qué la gran actriz Susan Sarandon tiene que venir a darnos presuntas lecciones de democracia…

5.- “DOG UN VIAJE SALVAJE”.

Esta ha sido sin duda una grandísima sorpresa y gracias a Prime Video, que es de 2022,  elegida al azar y se trata de la primera como director del famoso y taquillero actor Chaning Tatum.

Es ya un actor supertaquillero y podemos olvidarnos incluso de sus pelis de stripper musculoso, para verle por ejemplo en la misma plataforma junto a la estrella Scarlett Johansson en la correcta “LA OTRA CARA DE LA LUNA” de 2024, o la aventurera y entretenida “LA CIUDAD PERDIDA” de 2022, en varias plataformas, junto a Sandra Bullock, Daniel Radcliffe e incluso en breve papel Brad Pitt. 

  

Uno de sus primeros triunfos fue en la romanticona “QUERIDO JOHN” de 2010 dirigida nada menos que por Lasse Hallström. Y de jovencito podemos disfrutarle en la facilona pero estimulante “COACH CARTER” de 2005, orquestada por el siempre estupendo Samuel L. Jackon. O en la danzarina “STEP UP” de 2006. 

Sin embargo, creo de sus inicios en papeles secundarios es más que buena “A GUIDE TO RECOGNIZING YOUR SAINTS” (“MEMORIAS DE QUEENS”) de 2006 escrita y dirigida por Dino Montiel (escritor y músico) que adapta un libro suyo , recordando viejos tiempos en un barrio conflictivo de Queens, que sin duda tiene conexiones con películas como “REBELDES” o “LA LEY DE LA CALLE” del gran Francis Coppola. Tiene además un reparto sensacional con Roberto Downey Jr., Shia La Beouf, Rosario Dawson, Dianne West o Chazz Palminteri. Se puede ver en Prime Video. 

 

Y ya como actor reconocido, destacaría, al estar dirigida por Steven Soderbergh (del que nunca me canso de hablar) el peliculón de 2013 “SIDE EFFECTS” (“EFECTOS SECUNDARIOS”) con este elenco: Rooney Mara, Jude Law y Catherine Zeta-Jones. Se puede ver gratis en RTVEplay.

Y no se piense la amable persona lectora que “DOG UN VIAJE SALVAJE” es simplemente una película facilona de odisea con perro al que cuesta conquistar, es mucho más, pues hay personajes bien construidos, tramas secundarias, estupendas interpretaciones y el valor de la humanidad junto a la animalidad perruna.  Tatum hace de exmarine que no quiere renunciar a su puesto y al final es una historia de redención mutua, del animal y su nuevo dueño. Por cierto, el actor ya había tenido otra peli como marine, pero desde otro punto de vista radical, con los soldados destrozados sicológicamente por la guerra de Irak y por medio la norma de obligarles a volver al frente. Fue en “STOP LOSS” de 2008, que no triunfó en taquilla pese a estar dirigida por una directora de prestigio Kimberly Peirce, famosa por haber dirigido “BOYS DON’T CRY” en 1999, dramón LGTBI+ que encumbró a Hilary Swank, que le hizo ganar el oscar a la mejor actriz.

6.-  “ANGELES COTIDIANOS” (2024)

Y como a veces digo, esto del cine es como lo del cesto de cerezas…, hablo de Hilary Swank, y debo recomendar una película que me sorprendió, de esas que parecen facilonas pero entrañables, historia real de una peluquera que ayuda a un viudo a poder curar a su hija gravemente enferma (te reconcilia con la raza humana) y se puede ver en Netflix.  Por cierto, el viudo es Alan Ritchson, un musculoso actor que tiene una serie entretenida, que desarrolla el personaje que hizo Tom Cruise con éxito en “JACK REACHER” en 2012 (dos pelis)

7.-  Dos pelis de Reese Witherspoon.

“WILD” (“ALMA SALVAJE” 2014) Posiblemente ya la recomendé aquí y la oscarizada actriz me gusta mucho, de modo que repetí esta peli y me siguió pareciendo excelente.

 Y vi también, por primera vez, la buena comedia “SWETT HOME ALABAMA” de 2002, donde ella lucha entre dos amores, el pueblerino Josh Lucas y el sofisticado urbanícola Patrick Dempsey; al final tira más la propia tierra y claro, con una canción como la del título,  del grupo Lynyrd Skynyrd, todo es más fácil (es una de las que sale en “FORREST GUMP” que sin duda es  de las mejores bandas sonora de la historia).

7.- “COSAS QUE HACEN QUE LA VIDA VALGA LA PENA” (2004)

Otro sorpresón para mí, pues mira que creía haberme visto todas las pelis del ya elogiado director Manuel Gómez Pereira, pero esta no y gracias a la ampliación que hice en Prime Video con Flixolé (gran catálogo de cine español, donde entré porque tenía gran capricho por ver “LA CORTE DEL FARAON” dirigida en 1985 por José Luis García Sánchez con gran y estupendo reparto) la disfruté mucho pues es una comedia agradable con gran elenco y unos “jóvenes” Eduard Fernández (grandísimo actor, entonces delgadito con sus 40 años)  y una impresionante Ana Belén que a sus 54 años se  con unas escenas de desnudos realmente atrevidas (en principio pensé usaba una doble pero creo que no) y es que tiene un cuerpo envidiable sin duda alguna y lo luce (no es la única película donde lo hace). También podemos ver al egregio José Sacristán, a Rosario Pardo, María Pujalte joven y jovencísimo Raul Arévalo. Y muchos más, entre ellos el director Fernando Colomo.

Ahora bien, tengo que RECTIFICAR MI ARTICULO de hace pocas semanas sobre Joaquin Sabina, pues está en una banda sonora más, la de esta peli, con su clásica canción “Princesa”. 

Por cierto en la peli el resto de canciones se asimismo sensacional, como:

“Cosas que hacen que la vida valga la pena” de Pasión Vega.

“Hoy puede ser un gran día” de Joan Manuel Serrat.

“Noches de bohemia” de Navajita Plateá.

“Peces de ciudad” de Ana Belén.

“19 días y 500 noches” de Sabina pero contada por María Jiménez.

“El rock de la cárcel” de Miguel Ríos.

El resto de la banca es música del reputado compositor vasco Bingen Mendizábal.

7.- “Cuentos de detectives victorianos” libro recomendable. 

Su primera edición fue de 2014 y se ha reeditado en 2024 por Alba editorial.

Siempre me pareció había una veta importante para amantes del género, con muchísimos relatos que desconocemos hoy día, como ya demostraban Borges y Bioy Casares en sus maravillosos libritos “Los mejores cuentos policiales I y II”. 

Y este libro es sorprendente no solo por la cuidada selección, sino por el estudio y biografías que nos brinda la escritora Ana Useros.

Parece mentira, pero estamos ante una verdadera pasión y superproducción literaria y audiovisual (pelis y series) del género thriller (la calidad no importa…), pero no hay comparación con lo que pasó entre finales del XIX y principios del XX especialmente en Gran Bretaña y en USA (sin despreciar los demás países europeos, cada uno adaptándolo a su cultura y modo de vida), con infinidad de relatos y novelas que aparecían sobre todo en revistas de gran tirada a precios asequibles, de donde seguramente se podrían sacar miles de argumentos para lo que hoy se quisiese escribir.

Un pequeño ejemplo y homenaje a una escritura poco conocida hoy, en su momento muy celebrada, Ellen Wood (1814-1887) que la mayor parte de su obra la firmó como “señora de…” De la misma se comenta esto: 

Como hábil tejedora de tramas, no era inferior a Wilkie Collins, y como fiel delineadora de las costumbres y las ideas de la clase media baja de Inglaterra aventajaba a Mrs. Trollope. Escritora descuidada e incorregible desdeñadora tanto de la corrección gramatical como de la jurídica (en lo que respecta a los aspectos legales alrededor de los cuales giran muchas de sus historias), Mrs. Henry Wood es, no obstante y a su modo, una artista, y describe a personajes tan dispares como son los de Mr. Chattaway, Roland Yorke o, el mejor de todos, Johnny Ludlow, con una fidelidad a la vida que hace mucho por liberarla de la demasiado dramática acusación de vulgaridad. Su extraordinaria popularidad se debe en gran parte al hecho de que combina una representación más fiel y realista de la vida de la clase media con una total exención tanto de la pretensión de superioridad social como del desprecio intelectual... 

Pues bien, en el libro recomendado está el relato “En la oscuridad del túnel” (1869) donde, como dice Ana Useros: “Este en particular es uno de los primeros ejemplos de una trama que después se convertiría en habitual: un delito se comete en el transcurso de un viaje en tren y todos los pasajeros son sospechosos.”

Evidentemente no estoy diciendo en modo alguno que Agatha Christie  o Hitchcock copiasen a la escritora, pero ideas era fácil recibirlas de múltiples relatos de aquella irrepetible época.  En todo caso, es un relato sencillamente delicioso, tan atractivo como casi todos los que componen ese libro.

Por cierto, hace poco tuve conocimiento de la existencia de los relatos de Jacques Futrelle, escritor con una inventiva realmente fabulosa y creador de un personaje icónico “la máquina pensante” (el científico Augustus S.F.X. Van Dusen) que realmente te dejan absolutamente enganchado. Este escritor murió en el Titanic, tras negarse a subir a uno de los botes salvavidas que estaba disponibles para los de primera clase, no si antes obligar a su esposa a subirse y salvar así su vida (según el testimonio de ella, su marido estaba en la cubierta del barco, fumando un cigarrillo, al lado del célebre millonario hombre de negocios, John J. Astor, la última vez que le vio). 

8.- Comienza la temporada de ZARZUELA en Oviedo con “EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS”, un éxito rotundo. 

Sorprende que se trate de una coproducción del Theater Basel junto al Festival de Teatro Lírico de Oviedo y el Teatro de la Zarzuela de Madrid, dirigido por Cristopher Loy, pero el resultado no pudo ser más agradable, a  todos los niveles (en mi modesta opinión, a la hora de cantar brilló por encima de todos el protagonista, encarnado por el barítono David Oller).

La música del maravilloso maestro Francisco Asenjo Barbieri, con su canciones tan pegadizas, es de lo mejor que se puede escuchar en zarzuela. Si a esto le añadimos que el libreto era del llamado en broma “el larra malo”, Luis Mariano de Larra el resultado es simplemente sensacional (sí, es el hijo de una de las glorias demuestra literatura, Mariano José de Larra, escritor, periodista y político, conocidísimo por “El pobrecito hablador” o la célebre “Vuelva usted mañana” retratando el funcionariado inútil…)

Sus textos no dejan de tener actualidad y socarronería (de casta le viene al galgo) y, desde luego, visto lo visto actualmente, parece que los políticos han cambiado muy poco, por no decir que han ido evidente a peor: 

Dicen que en el Pardo, madre

al bendito San Eugenio,

le han dejado sin bellota

los señores madrileños;

y que al ver que los hidalgos

se van ya poniendo gruesos,

no ha de haber un cochinillo

que no se haga caballero.

Pues si en España prendieran

al que habla mal del gobierno,

se quedaba sin vasallos

el pobre Carlos tercero.

Ahí está el quid. Ahora dicen

que ese es el ministro huero.

Que todavía hay muchísimos

Italianos por el reino

que gastan en macarrones

las cargas y los impuestos.

Que el infame Sabatini

ha creado los serenos

para espiar por la noche

lo que hacen los madrileños

y que si alumbra las calles,

es solo con el objeto

de que vean bien las tropas

como acuchillan al pueblo.

Hay quien dice que se trata

de establecer este invierno

contribución de consumos

sobre el vino, el pan y el queso,

las frutas, las carnes, todo

y emplear ese dinero

en un almacén de bichos

que se llamará el Museo.

Dicen que el rey solo gusta

de cazar liebres y ciervos,

mientras cazan los ministros

pensiones y sobresueldos.

Estas son noticias frescas

que esta mañana cayeron

en mi barbería, sitio

donde nobles y plebeyos

afeitan a todo el mundo

mientras que yo los afeito.

Pues aquí tenéis de España

una copia y un modelo.

Cuatro hombres, cuatro opiniones;

si habláramos con doscientos,

doscientos partidos, todos

con sus ministros diversos.

Sería pues necesario

para estar todos contentos,

que hubiera en cada familia

un ministro por lo menos.

…como en eso de ministros

está averiado el género,

y aquel que no es tonto es malo,

y aquel que no es malo es pésimo;

en hablando mal de todos,

pero muy mal… siempre acierto.

MARZO  2026.