CRONICA DE CINE

 

DICIEMBRE 2025 

“El único problema de rodar es el guion.”

“Era una ciudad (Madrid) mucho más pequeña, la gente del mundo se conocía entre sí, aunque no la llamábamos la «movida» en origen (nos rechinaba la palabra). Salías por la noche y encontrabas a todo el mundo: empezabas en La Vía Láctea y acababas en El Sol. Yo era poco de salir de noche, pero algunas veces se salía. Había, eso sí, una explosión de creatividad brutal luego de la etapa franquista. La «movida», también, despolitizó: era una cosa de niños de papá, no de obreros.”

Fernando Colomo.

“El cine es un arte popular, porque nació como el pasatiempo y el entretenimiento más barato para la población más pobre. Cuando se empieza a sofisticar, aparecen Chaplin, Keaton, Murnau, Von Stroheim, Lubitsch... Son los grandes creadores del lenguaje cinematográfico, pero lo hacían partiendo del entretenimiento popular como base. Igual que Hitchcock o Billy Wilder. No podemos olvidar que esa es la base fundamental. Hoy en día se está volviendo demasiado inescrutable para la gente que viene de trabajar toda la semana y que finalmente es el público masivo del cine.”

David Trueba.

En los dos últimos meses del año varias películas y un par de series me han llamado la atención, yendo tres veces al cine (lo cual es raro hoy día, desgraciadamente), en vez de disfrutarlas en mi gran TV. 

Así voy a elaborar una crónica visual bastante sencilla, que sirva como recomendación o advertencia en algún caso.

1. CINE CHINO.

“BLACK DOG” es una película china que había obtenido un importante premio en el Festival de Cannes de 2024, dirigida por Guan Hu, coescrita por él y su habitual Rui Ge. No tenía ni idea de quien era su realizador (al parecer el más destacado de la llamada “sexta generación” del cine chino) pero un artículo de una revista en mayo de 2025 hizo que no se me olvidase, buscando la primera oportunidad para verla en cine o en una app más adelante, como así sucedió. Me pareció estar frente a algo diferente, inusual: La estética (una pequeña y atrasada ciudad cercana al desierto de Gobi y en tiempos de Olimpiada de Pekín de 2008), sus problemas con perros callejeros, las vicisitudes de un exconvicto que regresa a su hogar, tanto personales como familiares, como con un perro al que adopta; constituyendo suficiente atractivo. No quedé decepcionado en absoluto, aunque tampoco considero sea una obra maestra, pues algo le falta para maravillarnos del todo, pienso que se desperdiciaban algunas oportunidades de lograrlo.  En todo caso, sorprende una visión de China que dista mucho de las super modernas ciudades, que será muy parecida a como seguramente vive el 90% de su población. La vi en Movistar Plus+.

2. CINE FRANCÉS.

En la misma revista Caimán Cuadernos de Cine se destacaba “TRES AMIGAS”, una película francesa que, aunque ya había sido premiada en el pasado por el FICX de Gijón de 2024, así como obtuvo la Palma de Oro en Cannes del mismo año, no me llamó la atención hasta su estreno en Mayo de este año al verla en dicha revista. Saber que estaba dirigida por Emmanuel Mouret considerado por muchos el Woody Allen francés, era para mí un motivo ineludible de verla y tuve que esperar a que se estrenase en Filmin. Efectivamente, se trata de un enredo sentimental y personal muy entretenido, con diálogos muy logrados, estupendamente interpretado por una nueva generación poco conocida en España, donde lo que quizás más nos pueda extrañar es el concepto tan abierto que tienen en el país vecino sobre las relaciones extramatrimoniales, los “affaires” (en las películas y series USA aparecen muchísimo, pero parece que en el país vecino son aceptados social y personalmente).

Como me gustó y sorprendió, dado que alguna crítica acusaba al director de ser algo repetitiva den su anterior película, “CRÓNICA DE UN AMOR EFÍMERO” (2022), argumentando que era muy superior, pues me puse a verla seguidamente, pues también estaba en Filmin, siendo un nuevo disfrute e, insisto, con enorme originalidad en dibujo de personajes, argumento y diálogos.

3. NOSTALGIA DEL CINE ALEMÁN

Rainer Werner Fassbinder fue un director de cine, teatro y televisión, actor, productor y escritor germano. Uno de los grandes representantes, sin duda, del llamado “nuevo cine alemán” que fue un referente en aquellos tiempos donde yo me iniciaba en el cine, incluyendo la faceta más intelectual de la mano de la revista Dirigido Por y con las habituales tardes en los “cines de arte y ensayo”. Fue un genio y murió como tal en 1982, a los 37 años, víctima de sus excesos. No era uno de mis favoritos, pero había que ver muchas de sus películas, pues era un referente cultural ineludible.

Y ver en los estrenos de Filmin la peli “PETER VON KANT”, dirigida por uno de los grandes del cine francés actual, François Ozon, me llenaron de curiosidad y aunque el tema no era de gran atractivo (no deja de ser un melodrama un tanto rebuscado) me decidí a verla, pues no era sino el remake de una de las películas míticas del director alemán ya citado.

Antes tuve que hacer un poco de reflexión, pues le había cogido manía al director galo por su peli “EN LA CASA” de 2012 que me pareció pretenciosa y horrible, de modo que le puse en el congelador. Pero intenté abrir mi mente y no pude dejar de reconocer que había grandes obras en su filmografía, como “SWIMMING POOL” (2003) o “FRANTZ” (2016) entre otras.

Pues bien, “PETER VON KANT” no me decepcionó ni disgustó en absoluto, aparte de ser una forma inteligente y cuidada de replantear el melodrama original (“una delicia queer” dijeron en Fotogramas). 

El protagonista está excelente, Denis Ménochet (recordémosle en “AS BETAS” esa tremenda y excelente peli española de 2022), nos reencontramos con la bella Isabel Adjani (operadísima y sin arrugas en su rostro a sus 70 años), apareciendo finalmente la señera Hanna Schygulla, lo que nos conecta con el film alemán de 1972 (ella es la actriz fetiche del director alemán). Insisto que entretiene y engancha, pese a que hay algunos giros de melodrama demasiado evidentes.

Y así llegamos a “LAS AMARGAS LAGRIMAS DE PETRA VON KANT” peli mítica de 1972, que también estaba en Filmin y por tanto me sentí impelido a verla de nuevo, aunque solo fuese por comparar. 

En la extensa producción cinematográfica del alemán (40 películas en menos de quince años) esta puede que fuese su primer gran éxito a nivel popular, tras sus experiencias en teatro de vanguardia y films medio experimentales que eran valorados por minorías. Primeramente fue una obra de teatro, escrito febrilmente en un vuelo Berlín a Los Angeles, pasando del éxito en los escenarios a la gran pantalla, siendo una buena muestra del “cine de mujeres” del director, el cual era bisexual, aunque solo en algunas ocasiones, como ésta, sus películas están protagonizadas por una persona homosexual. 

Como podemos leer en Wikipedia, sus grandes temas eran: 

La soledad, el miedo, la desesperación, la angustia, la búsqueda de la propia identidad y la aniquilación del individuo por los convencionalismos, el amor no correspondido, la felicidad soñada y el deseo tortuoso, la explotación de los sentimientos y su comparación a una mera transacción comercial, las pasiones íntimas como forma de retratar una época (la de la Alemania de los años 1970, que aún arrastra las consecuencias de la posguerra, «de la democracia que recibió como regalo») y dar testimonio de sus grietas económicas, políticas, morales y sexuales.

Al volver a verla sentí cierta decepción, pues como a veces suele pasar con películas de otras épocas con las que ya no estamos conectados, había envejecido en todo: personajes, diálogos y planteamientos. Esto quizá le da más mérito al remake de Ozon antes comentado.

Curiosamente, la obra de teatro del mismo nombre se representó en España este año 2025, protagonizada por Ana Torrent  y Aura Garrido (también estaba nuestra clásica María Luisa San José en el papel de la madre) y fue una gran pena no poder haberla visto en los Teatros del Matadero en Madrid (por Gijón no pasó).

De la filmografía de Fassbinder  parece hay cierta unanimidad en considerar que su mejor obra es “TODOS NOS LLAMAMOS ALI” (1974) que suele aparecer en las listas de las 100 mejores películas de la historia; yo destacaría por mis recuerdos, “LILI MARLEEN” (1981) y “EL MATRIMONIO DE MARIAN BRAUN” (1979); aunque hay críticos que prefieren “BERLIN ALEXANDERPLATZ” (1980), “VERONIKA VOSS” (1982) y la ahora comentada.

3. CINE ESPAÑOL.

Mi pasión por el cine patrio me obliga a estar muy atento a todo lo que no son películas de crímenes (de las que estoy un poco harto, lo que me sucede igual con las series); últimamente tuve suerte y un grave tortazo frente a la pantalla.

“LA CENA” es un gran estreno de este año y dirigida por un zombie, Manuel Gómez Pereira, ese eximio director de comedias que llevaba mucho tiempo desaparecido, animándose este año con dos comedias en su estilo. La otra fue “UN FUNERAL DE LOCOS”, remake de una inglesa, que vi en el cine en Mayo y me divirtió mucho, aunque no tiene la calidad de la que ahora comento.

• “LA CENA” 

Es la adaptación de la obra de teatro de José Luis Alonso de Santos “La cena de los generales”, que se representó en 2008 y fue precisamente el actor Sancho Gracia que la interpretaba quien le paso el libreto a Gómez Pereira. Es una comedia coral, con múltiples personajes, alrededor de la cena que debe ofrecérsele a Franco al finalizar la guerra en el Hotel Palace de Madrid, donde unos presos deben hacerse cargo de la cocina a cambio de no ser fusilados como estaba previsto (este puede ser el único fallo histórico, pues es realmente muy improbable que fuese a fusilarse inexorablemente a personas que no cometieron crímenes de sangre, siendo simples profesionales de restauración,  pues si es verdad que hubo muchas condenas a muerte que en su inmensa mayoría se acabaron conmutando por cadenas perpetuas y a los pocos años por libertad provisional; lo cual es algo que  digo con base en el gran artículo del Cronista Oficial de Gijón Luismi Piñera para la revista Almanaque nº 11 de 2024 para que nadie pueda tacharme de tendencioso). Y todo se desarrolla como se tiene que desarrollar, comedia y drama, con personajes buenos, malos y dudosos, como no podía ser menos para aquella época tan desgraciada y tan brutal en muchos aspectos. El guion es muy bueno, la dirección sensacional y, claro, rematado con un plantel de primerísima categoría, algo habitual en nuestro cine: Alberto San Juan, Asier Etxeandía, Eva Ugarte, Mario Casas, Elvira Mínguez, Carlos Serrano, Oscar Lasarte, Eleazar Ortiz, Antonio Resines y Ferrán Gadea. 

Superéxito de crítica y espectadores, que pude ver en el cine con la sala bastante llena, cosa no habitual en nuestros cines de Gijón.

• “LAS DELICIAS DEL JARDIN” 

Vista en Amazon Prime. Otro regreso de un clásico de nuestro cine, Fernando Colomo, irónicamente enlazada alrededor del mundo del arte actual (absurdo y mercantilizado en demasía), escrito por él mismo junto a su hijo Pablo Colomo, actuando ambos en la peli junto a la siempre eficaz Carmen Machi, un recuperado y equilibrado Antonio Resines, María Hervás, Luis Bermejo y Brays Efe, entre otros. Humor inteligente e historia bien trabajada, algo habitual en la excelente filmografía del director, en la que algunas cosas se le han quedado viejas como “BAJARSE AL MORO” (1988) que vi recientemente; guardando siempre con nostalgia una obra menor como fue “LA LINEA DEL CIELO” (1983) donde un joven Antonio Resines se marcha a New York a triunfar con sus fotos, sin hablar mucho inglés.

• “BUSCANDO A COQUE” (2024) 

Apareció por casualidad en Prime Video, aunque también puede verse en Movistar Plus+ y me dejó absolutamente sorprendido por la originalidad del guion, donde una chica tiene una infidelidad con el cantante Coque Malla, siendo su esposo un fan tremendo del mismo, de modo que en cuanto se lo confiese no solo no rompe con ella, sino que se van juntos a Miami a localizar y hablar con el cantante. Teresa Bellón y Cesar F. Calvillo la escribieron y dirigieron (son debutantes y se basaron en su corto “CARIÑO ME HE FOLLADO A BUNBURY” ya premiado y que se puede ver en YouTube), contando como protagonistas con Alexandra Jiménez, Hugo Silva y, claro está, Coque Malla. Sorpresa, inteligencia y gozada, muy recomendable para pasar un buen rato.

• “LA BUENA SUERTE” (2025)  

Otra sorpresa que Movistar Plus+ puso delante de mis ojos, dirigida nada menos que por una de las grandes directoras de nuestro cine Gracia Querejeta (también participa en el guion que se basa en una novela de Rosa Montero), que tiene cosas realmente sensacionales en su historial; a mi particularmente me encanta “SIETE MESAS DE BILLAR FRANCES” (2007). La comentada no deja de ser un thriller, pero tiene grandes gotas de originalidad, así como un buen desarrollo de personajes, que hacen que se vea con interés y agrado. Protagoniza Hugo Silva (al que no se le puede pedir mucho, pero creo que cumple sobradamente), la excelente y super ocupada Megan Montaner (con una gran cicatriz en su rostro que exigía el guion y le obligó a un esfuerzo de maquillaje importante)  y el clásico que nunca falla Miguel Rellán, aunque hay varios secundarios muy eficaces como Eva Ugarte, Alvaro Rico, Ismael Martínez, Josean Bengoetxea, Bianca Kovacs, Chani Martín y Paqui Horcajo. 

Muy recomendable.

• “SIEMPRE ES INVIERNO”

Esta peli de David Trueba (adaptando su propia novela) fue el estacazo… Estreno que, para mayor inri, fui a ver al cine con gran esperanza, pues aunque en su momento había estigmatizado al escritor y director por lo que para mi fue un sacrilegio, pues al llevar a la gran pantalla en 2003 la sensacional novela de Javier Cercas, “SOLDADOS DE SALAMINA”, escribiendo además el guion, no se le ocurrió otra cosa que  modificar el papel protagonista de un hombre a una mujer y nada menos para que lo interpretase su esposa de entonces, Ariadna Gil. La verdad es que igual tendría también que haber condenado a los infiernos al novelista por permitir tal aberración… Pero lo que me dolía especialmente es que una mujer pudiese imponer algo así a su marido director, lo cual no era algo nuevo en la historia del cine, pues también les habían pasado cosas parecidas nada menos que a Clint Eastwood o a Woody Allen. Quizá la falta de carácter del director tuvo además su castigo, pues la actriz ya no es su pareja, sino la del gran actor Viggo Mortensen.

Y como el tiempo todo lo cura, la verdad es que había empezado a perdonar al director por unas declaraciones suyas en El Cultural (noviembre 2025) donde coincidía con una de mis pasiones y una de mis fobias (al director de origen griego lo tengo atravesado desde “EL SACRIFICIO DE UN CIERVO SAGRADO” de 2017).

“¿En qué película se quedaría a vivir y en cual no aguantaría ni un minuto?

Me gustaría muchísimo vivir en cualquiera con Groucho Marx y no me gustaría demasiado en una de Yorgos Lanthinos.”

Pero, desgraciadamente, he vuelto aponerle en la lista negra, pues consiguió echarme del cine (cosa que solo me ha pasado tres veces en toda mi vida…) sin que valiese de nada lo mucho que me gustan Amaia Salamanca y David Verdaguer, con su inoperancia, inutilidad, sosería, sin que nada pudiese salvar la sensación lentitud, de aburrimiento y absurdo que me fue invadiendo a los pocos minutos del inicio. Requiescat in pace.

4. DOS SERIES MEMORABLES.

No me gusta comentar aquí series, salvo citarlas de pasada, pero es que me encontré con dos de calidad excepcional y que son españolas. Ambas están en Disney Plus.

• “LA SUERTE: UNA SERIE DE CASUALIDADES”. 

Su plantel de creadores es múltiple: Paco Plaza (director), Borja González Santaolalla, Pablo Guerrero (guionista y director) y Diana Rojo Martín (guionista) o sea, trabajo en equipo. El plantel de actores es sensacional, liderado por esa bestia de la interpretación en escenarios y pantallas que es Oscar Jaenada, formando parte del elenco principal además   Ricardo Gómez (viene de “Cuéntame como pasó” labrándose una carrera en cine, tv y teatro), Oscar Higares (ex torero), Carlos Bernardino y Pedro Bachura (absolutamente sorprendentes ambos).

Me parece una maravilla de guion, dirección e interpretación, plena de originalidad y frescura, donde lo más importante son las historias personales y la relación entre los personajes, apta además para antitaurinos, pues el coprotagonista lo es y no vemos ni una sola imagen de corrida de toros, así como los únicos toros que salen son uno suelto por las calles de un pueblo y otro indultado, al que el matador ha adoptado.

• “ENTREPRENEURS” 

Es una comedia negra que cuenta entre sus productores y directos al mítico Alex de la Iglesia, lo cual a veces eclipsa a sus dos grandes creadores que son los cómicos Roberto Bodegas y Alberto Casado, que asumen también los dos papeles principales, junto a otros intérpretes de postín, como Aura Garrido, Gonzalo de castro, Victoria Martín, Luis Bermejo, Aníbal Gómez y Lalo Tenorio. A veces podemos pensar que los cómicos televisivos y de “clubes de la comedia” dan para poco más, pero estos dos demuestran lo contrario y se permiten reirse del mundo de los emprendedores con total eficacia y originalidad.

DICIEMBRE 2025.